以社会心理语言学为视域探析大学生流行语

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  • 时间:2019-03-10 16:02
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一、“看片子,仍是在片子中”在2013年上映的好莱坞片子中,《地心引力》被誉为“必需进影院寓目的一部”,这部华纳兄弟公司重金打造的“太空殊效大片”,再次向全世界观众证实了IMAX3D的魅力。据统计,在该片的北美首周票房中,3D比重以至逾越了《阿凡达》(71%),占到80%左右,同时323块IMAX银幕的进献值高达1123万美元。显然,惟有在大银幕之上,能力更好地寓目――或不如说“体验”――十足细致逼真的太空奇迹,而且愈发逼真地认同IMAX那句有名广告词的迷惑力:“看片子,仍是在片子中”。(WatchAMovie,orBePartofOne)对导演阿方索・卡隆(AlfonsoCuarón)来讲,《地心引力》的上映,象征着他由此一跃而进级为可堪与詹姆斯・卡梅隆(JamesCameron)同日而语的殊效奇迹大片导演。卡梅隆本人在威尼斯片子节上看过该片之后亦发出盛赞:“我惊呆了,被打垮了。我认为这是有史以来最佳的太空题材的影片。”可以 呐喊 呐喊令卡梅隆都为之震惊的,次要来自于《地心引力》所胜利营建的那种记实片一般的实在质感,经由进程长达数分钟以至十几分钟的长镜头,观众好像随主人公一同在太空中飘荡,感受失重、晕眩、撞击、以至缺氧形成的窒息感。{1}有趣的是,许多影评都将第一次寓目该片的体验与1895年卢米埃兄弟放映《火车进站》(L'arrivéed'untrainàLaCiotat)时的景遇比拟:他们会在宇航员失重时下认识地屏住呼吸抓紧座椅把手,宛如最先的片子观众在面临银幕中冲出的火车而惶恐不安一样。再一次,经由进程新技巧所再现的“实在”冲破了人们的经验框架。但如果说前者彰显的是片子作为“活动照相术”在静态二维立体上构建三维幻觉的伟大潜力,那么后者则预示着数码取代胶片这一前言转型对片子言语、制造工艺、乃至于观影和接收进程所带来的伟大转变。与殊效比拟,《地心引力》的剧情则激发了近乎两极分化的评估:一部分观众深深为女配角瑞恩・斯通在太空中径自求生的阅历感动,别的一些人则批评叙事节拍的枯燥简短。除此之外,还有一些批评者以更为叫真的立场,指出片中一些违背物理规律的“硬伤”――譬如男配角马特・科沃斯基在松开绳子之后不应当飘走,而应当停留在原地――是怎样破坏了影片所经心营建的实在感。相似如许的争论再度聚焦了一些颇为基本的问题,譬如片子在奇迹与叙事,在记载实在与营建幻觉之间的双重身份,或数码技巧对“长镜头”这类片子言语的改写。与之相关的别的一个问题,则是在后暗斗时期,科幻片子逐步丢失了那种建构在有关人类文明的巨大叙事之上面朝将来的设想力,而酿成更为纯洁的新技巧与奇迹展演。片子所营建出的虚拟世界,好像《黑客帝国》(TheMatrix,1999)中温暖诱人的“子宫”,经由进程破绽百出的视听安慰,将一个个孤伶伶的观众包裹其中。在此意思上,《地心引力》能否仅仅供应了一种更为新鲜的杂耍,仍是让咱们看到新的叙事也许性?诸如此类的问题,都值得在此探讨。二、作为景致的太空2009年,IMAX与华纳兄弟公司配合,并在NASA协助之下,拍摄制造了记实片《哈勃3D》(IMAX:Hubble3D,2010)。七名宇航员搭乘亚特兰蒂斯号航天飞机升空,用IMAX3D摄像器材拍摄下在太空中维修哈勃千里镜的进程,而哈勃所拍摄到的星空照片,亦被转化为3D影像,使得观众好像追随哈勃的眼光飞向星空深处,在绮丽的星云间遨游。这部时长仅44分钟、并没有太多情节可言的记实片,实际上是依靠多个层面的巨大叙事撑持起来的,譬如美国作为暗斗胜利者至今仍挺立不倒的太空大国梦,譬如对科学技巧的审美,譬如盘绕人类仰视星空、寻觅地外文明、爱护保重配合家乡而展开的发蒙/提高神话,但将这十足贯串起来的,则是别的一个更为中心的故事,即好莱坞怎样又一次凭仗本钱和技巧之力,为全球观众发明出老少咸宜有口皆碑的视听奇迹。可以 呐喊说,自1972年阿波罗计划停止之后,美国人的太空梦照旧在大银幕上延续。从1981年的《万岁,哥伦比亚!》(HailColumbia!),到2010年上映的《哈勃3D》,在这一系列太空记实片中,使人印象深入的不只仅是休斯顿火箭升空的壮美画面,更包孕每一次发射现场拍手喝彩的旅客,以及沿河畔排列开的各类拍照摄像器材。这些画面直观地向咱们展示出,后暗斗时期的太空,作为某种使人目眩神迷的靓丽景致,好像照旧携带着让人冲动的情感能量,从而带领观众们通向那种“仰视星空”式的高尚体验。《地心引力》中的太空虽然是数码虚拟的产品,却参考借鉴了《哈勃3D》的记实片作风。卡隆曾在访谈中承认,运用长镜头的最次要考虑,是为了模仿实在的光阴流逝感,使得片子可以 呐喊 呐喊完成一种IMAX记实片的影像作风。以至宇航员工作时的构图与细节,都好像是对《哈勃3D》中画面的精确复原。但这一参照的对象与其说是“实在记实”,不如说是作为景致被再现的太空。在这里,景致的客观性与实在性包管了客观心思空间的完好。正如在《星球大战》(StarWars)一类太空科幻片中,呼啸而过的宇宙飞船、密集嘹亮的炮火、频仍切换的活动镜头,正好由于模仿了电脑游戏的前言特性,而使得心思空间扁平化。与之相同,在库布里克(StanleyKubrick)的《2001太空遨游》(2001:ASpaceOdyssey,1968)中,飞船静谧而悠缓地滑过黝黑的太空,以光阴上的连绵,拉伸开空间上的纵深感,从而得以在如许有限深远的时空标准上建构有关人类进化的雄伟史诗。在《地心引力》中,卡隆一方面极为小心肠维持着这类心思空间的封闭性――咱们不看到任何闪回,或用平行剪辑所浮现的“最初一分钟救援”,十足事情都限度在女配角斯通的感知范围以内,并用长镜头以内连接的活动去制造时空连绵的幻觉。别的一方面,这类对“物资事实复原”的模仿亦是为了推翻物资事实以营建奇迹。正如在卢米埃时期的观众知识中,三维物体可以 呐喊被记载在二维立体上,但二维影像却不也许活动起来。对地心引力的观众而言,他们置信人类可以 呐喊记实下太空中的活动影像,却切实不置信这类“记实”可以 呐喊 呐喊经由进程一种360°自由活动的视点活动体式格局来完成。在“知识”与“不也许”之间,是前言与技巧转型所造就的断裂带。太空中匪夷所思的长镜头,不只推翻了巴赞纪实美学的基本准绳,也推翻了“影像”和“实在”之间的边界。除此之外,咱们一样应当注意到差别的技巧与前言在配合建构心思实在的进程中是怎样被运用的。在《哈勃3D》中,一般拍照器材拍摄的、质感略显毛糙的访谈画面,与航天飞机上用IMAX3D器材拍摄的高明晰的近地轨道景观剪辑在一同,营建出空间和光阴上的纵深感,而哈勃千里镜投向星空深处的“谛视”,则进一步将观众的眼光牵引向更远方。但是,这些星空影像――不管是颜色绮丽的星云照片,仍是浮现在大银幕上的静态3D画面,自身已然是运用数码技巧举行艺术加工的了局。在此意思上,太空作为一种景致,本来等于设想力经心建构的幻梦。《哈勃3D》中的那些使人屏息的画面――以伟大明亮的地球为布景,前景则是悄然默默飘荡的哈勃及在其上忙碌的宇航员――与其说是纪实,不如说是一种高度浪漫化的叙事。这类叙事建构出的是一个设想性的观视地位,一个回眸凝睇的忧伤的人类主体抽象。或许可以 呐喊说,太空作为景致的价值或也在于此――那些本钱 撑持昂贵的太空影像,以布满别致感的视角,复原出一种以“我思”为中心的宇宙图景,以及以“人类”为配角的巨大叙事。人类惟独在飞向太空的进程中,能力够 呐喊将死后的地球一览无余,惟独逃离充满危机、战乱与苦难的家乡,能力愈发深入地体验到其作为“家,甜美的家”所承载的浓郁乡愁。三、实在、虚拟或再现在《地心引力》那些使人叹为观止的长镜头中,整个空间环境――从地球到各类飞行器、以至包孕演员的身材――都是数码殊效的产品,惟独宇航员包孕在头盔中的脸是实在的。这一小小的技巧细节亦值得玩味。正如该片的视觉殊效总监蒂姆・韦伯(TimWebber)在访谈中承认,用CG做出一个能让人信以为真的人脸切实切实不容易,它会让人认为胆怯。{2}为了拍摄虚拟环境中的实在人脸,殊效团队专门制造了一个LED灯箱,并在灯箱内部模仿出环境转变。当演员在灯箱中表演时,不只其视线可以 呐喊有更为明白的对应物,而且脸上庞杂的静态光影效果也可以 呐喊被捕捉到。也即是说,在拍摄大部分庞杂的活动镜头时,演员切实是固定不动的,是虚拟灯光和电脑把持的静态开麦拉在动。{3}再一次,咱们关于片子的某些知识被攻破了,宛如一场技巧/观点上的哥白尼式反动。正如蒂姆・韦伯所说,这部片子的拍摄体式格局是如此前所未有,以至于每个新插手的工作人员都需求两周光阴能力逐步适应并懂得这些新思路。这亦使得《地心引力》具有了某些“元片子”的象征,某种在新的技巧条件下探究片子之也许性的实验性。这类实验性还体现在影片对声响抽象的营建上。在《地心引力》中,十足的剧情声都严正遵循某种“实在”准绳,用耳机中的对话声,呼吸声,以及宇航员在接触物体时,经由进程宇航服所传送的声响,烘托出太空中的安静。与此同时,贯串全片的布景声响,则在烘托主人公情绪转变的同时,起到添加动作感染力的效果。譬如卫星碎片击中飞船和爆炸的进程,就切实不是经由进程隆隆的巨响,而是声响频率的转变以至戛但是止来表现。这亦会让咱们想起在早期默片中,丰富多变的声响外型与银幕上的视觉抽象是怎样彼此应和。在《地心引力》中,当男配角科沃斯基摊开绳子飘走之后,咱们先是看到长镜头中斯通的一系列动太空行走动作,伴跟着哀婉的布景音乐,以及鼓点般繁重的呼吸与心跳声,同时科沃斯基的谈话声和电流搅扰声亦从耳机中传来。跟着镜头摇向远方,咱们看到科沃斯基化为白点的遥远身影,但这切实不只仅是斯通的客观镜头,而更像是贯串全片的那双忧伤的人类之眼,回眸目送太空豪杰离开。当科沃斯基说出最初一句台词时,(“你应当看看恒河上的太阳,太美了。”)耳机中传来片头曾涌现过的乡村音乐。随即镜头摇回斯通的脸,电流声、乡村音乐声都慢慢远去,哀悼的乐声愈发昂扬,衬着出“豪杰之死”的悲惨主题。下一个镜头随即切换为斯通头盔内的客观镜头,二氧化碳警报声和略带紧迫感的布景音效盖过了哀乐。伴随斯通的太空行走,是她的喘气声和透过宇航服传来的碰撞声,营建出愈加推己及人的气氛。当气闸终于被翻开时,镜头切为远景,音效亦陡然变得尖锐,并跟着斯通进入舱内关上气闸的一瞬间戛但是止,制造出真空般的安好。四、失重/离开:太空中的幽闭胆怯在一则访谈中,卡隆提到在筹拍进程中,他曾谢绝了一些来自华纳公司的脚本修正 休学意见――譬如插手休斯顿结构救援的局面,或女配角与空中上某位技巧人员之间的情感联络。而在咱们看到的最终成片中,这些线索统统被砍去,以凸显形单影只的女配角在与整团体类失掉联络之后的惊惧感。显然,《地心引力》从一开始就切实不盘算拍成《阿波罗13号》(Apollo13,1995)那样赞扬集体主义与豪杰主义的美国主旋律大片,而是致力于浮现团体糊口离开其惯性目标之后那种布满具有主义颜色的孤绝体验。正如安东尼・吉登斯所指出的:“在早期现代性布景下,团体的无意思感,即那种认为糊口不供应任何有价值的货色的感受,成为根本性的心思问题。……‘保存的孤立’切实不是个体与别人的离散,而是与理论一种圆满惬意的具有经验所必需的道德源泉的离散。”{4}在某种意思上,恰是这类既是来源又是目标的最终具有,或说,汗青自身,赋与个体举动所必不可少的“地心引力”。在《地心引力》中,“保存的孤立”切实不只仅是隐藏在故事背地的抽象主题,而是用更为直观的物理环境来浮现。太空中的黑暗、寒冷、缺氧、安静和失重,都好像是主人公内心世界的外化,从而赋与整部影片以一种轻捷灵动的寓言颜色。援用卡隆本人对此的阐释:“在《地心引力》中,几乎每一样事物都是对主人公的一个隐喻。……桑德拉・布洛克飘荡在地球与宇宙虚空之间,上不着天下不着地。卫星碎片隐喻着磨练。女配角活在本身的小泡泡里(livesinherownbubble),正如片子中她被困在本身的宇航服中。她有人际交流上的问题,而且真正遇上了通信妨碍(指与空中失掉联络)。她需求蜕皮以取得重生(shedherskintomoveon),而在片子中,她脱下让她感到窒息的宇航服。最终,这个故事讲述的是从磨练之中发生的重生之也许性。”{5}可以 呐喊说,整部片子最中心的意象,恰是“径自坠入无边虚空之中飘荡”。“一个飘向虚无的姑娘,在这里不只仅是实在的也是心思层面的。这个姑娘是她本身惯性(inertia)的受害者,糊口在本身的小泡泡中,与糊口和人类断开了联络。”{6}经由进程将现代人内心深处的胆怯与心愿,外化和具象化为某些拟想出的极其技巧环境,以及主人公在这环境中的遭逢和心思体验,不可言说之物得以被象征次序所捕获和再现,而这恰是科幻、磨练、胆怯等类型片子的奇特魅力之所在。在此意思上,《地心引力》所经心建构的太空环境,不只仅是对记实片的拟真,同时也是一种艺术虚拟,一个创作者用事实材料所结构的心灵世界,是女配角斯通心思空间的延展。也正由于此,这一空间的封闭性不克不及被来自外部的事情(譬如休斯顿结构救援的场景)所攻破。在这个世界中,失重,撞击,每90分钟经由一次的卫星碎片(尽管这一飞行速度切实不符合物理定律),同伴的罢休而去(一样有违“实在”),以及其余一系列过于戏剧化的突发事情,十足这些均是为了营建一种团体随时也许坠入虚无的胆怯。除此之外,影片中各类维系和羁绊的意象――犹如蛛网或脐带一样的搭扣和绳子,以及若有似无,随时也许消散在虚空中的通信电波――则展示出这类联络自身的懦弱。在现代社会中,个体与其保存环境之间的联络切实切实不是看上去那样安稳,而只是被象征次序所撑持的一种设想性关系。在某些创伤性的时辰,当知识或所谓认识形态的幻象生效之时,团体将坠入象征次序的裂隙中,体验到与汗青离开的虚无感。在《地心引力》中,“离开”的意象经由进程各类隐喻性的视听抽象失掉多层次的浮现:断裂的绳子、失重形态下的飘荡、通信中断后耳机中的虚无安静,包孕与安因冈之间因言语不通而难以交流的失望。可以 呐喊说,整部影片中最中心的抵牾,切实不是人怎样与残酷的自然环境作奋斗,而是“维系”与“离开”这两种体验――既是心思性的也是身材性的――之间所形成的张力。正文:{1}这类名为planosecuencia的长而挪动的全景镜头,被卡隆称为“一镜究竟”,开麦拉动作必需设计得很庞杂,使得同一个场景中的多个元素都能被捕捉到。卡隆之前的两部作品《你妈妈也一样》(Ytumamátambién,2001)和《人类之子》(ChildrenofMen,2006)中都大批运用了这类镜头。拜见AndrewPulver:InternationalMen,http://www.dga.org/Craft/DGAQ/AllArticles/1303Summer2013/AlfonsoCuaron.aspx{2}根据1970年日本机器人专家森昌弘提出的“胆怯谷理论”,跟着类人物体拟人程度增加,人类对它的好感度亦随之晋升,但当机器人与人类相像超过95%的时候,哪怕她与人类有一点点的差别,都邑显得十分扎眼,而让人发生生理上的讨厌感。{3}有关该片殊效制造的更多细节,可拜见MikeSeymour:Gravity:vfxthat’sanythingbutdowntoearth,http://www.fxguide.com/featured/gravity/{4}[英]安东尼・吉登斯著,赵旭东、方文译:《现代性与小我私家认同》,三联书店1998年版,第9页。{5}CaitlinRoper:WhyGravityDirectorAlfonsoCuarónWillNeverMakeaSpaceMovieAgain,http://www.wired.com/underwire/2013/10/center_of_gravity/{6}FacingtheVoid,http://www.theasc.com/ac_magazine/November2013/Gravity/page1.php(作者单元:西安交通大学人文社会科学院)